官网合法彩票平台,北京赛车,时时彩,体彩,六合彩弗朗茨·约瑟夫·海顿的职业生涯在1760年代初期迎来了决定性的转折。1761年，他受聘于匈牙利贵族尼古拉斯·埃斯特哈齐亲王，最初担任副乐长，并于不久后升任乐长。这份职位虽要求他承担繁重的创作、演出与管理职责，并将作品所有权归于雇主，却为他提供了稳定的经济支持、优秀的演奏团体以及相对自由的实验空间。正是在艾森施塔特（后迁至宏伟的埃斯特哈齐宫）的宫廷环境中，青年海顿的艺术风格得以迅速成形。此期间，他大量创作交响曲、弦乐四重奏、歌剧以及为数不多的协奏曲，逐步从晚期巴洛克与华丽风格的影响中蜕变，向着古典主义的明晰与均衡迈进。
这部作品亦是大提琴作为独奏乐器地位上升的历史见证。在18世纪中前期，大提琴主要充当通奏低音或室内乐中的支撑声部。海顿为埃斯特哈齐宫廷卓越的首席大提琴家约瑟夫·弗朗茨·魏格尔量身打造此曲，不仅极大发挥了大提琴宽广的音域、歌唱性的中高音区与灵活的技巧潜力，更通过其成功的艺术表现，有力推动了大提琴脱离纯粹伴奏角色，成为可与小提琴、键盘乐器比肩的、具有表现力的独奏乐器，为此后贝多芬、舒曼、德沃夏克等人的大提琴经典文献开辟了道路。
莫扎特于1788年8月10日完成这部最后交响曲，是一座里程碑。这座里程碑被称为“朱庇特”，这是古罗马神话中诸神之首，是诸神和人类的主宰，以之象征该曲具有超群的英雄力量，既超脱莫扎特前两部交响曲中隐含的忧愁和悲剧性情绪，乐曲的中心便是英雄气概！乐曲的精神是通过戏剧性的展开，将抒情、诙谐和庄严等多种情绪结合，成为对生活热切追求，和勇往直前的力量！不过，《朱庇特》的名字并非莫扎特所取，来源有多种说法，其一是1819年英国乐评家约翰·克莱默的评论所加的美名，另一来源是德裔的伦敦乐团经理人兼小提琴家约翰·彼得·萨洛蒙（Johann Peter Salomon）大约在十九世纪初将该曲改编作钢琴曲时所加上。
删去了当时古典交响曲惯用的引子，直接从呈示部切入主部主题。这个主题包含有两个对比因素。一个由乐队全奏出强而有力的主音和三连音上行结合的音型，进行曲节奏，庄严而英勇，由乐队全奏；另一个温柔安恬，由小提琴奏出，清澈明亮，纤细的音色在弱奏下轻盈安谧。整个主题陈述，饱满，它的附点节奏，下行滑音和不断增加的力度，犹如充满英雄气质的进行曲。副部主题明朗抒情，悠悠的长音与轻巧的顿奏，带有春天气息。呈示部的结尾出现新的、独立的旋律，基调与副题相一致。发展部建立在呈示部结尾处新的旋律和主部主题的基础上，作出分解和调性的转移发展，带有英雄性和戏剧性。再现部重现呈示部各个部分，整个乐章散发着英雄的崇高气氛。
“如歌的行板”是莫扎特很少采用的标记。在安谧平静的进行中出现典雅肃穆的有力主部主题，以大跳和附点节奏，造成动力感和特殊的音乐魅力，不间断的音响流动伴随着急剧变化的力度，具有不断求索的力量。切分节奏的连接段，带出真挚、纯净、明朗的副部主题，抒情性曲调，充满真挚明快，满怀幸福情感，甜蜜得令人无法承受。短小的发展部带有不稳定因素，着重发展两个主题间连接部的旋律，将乐曲推上最紧张、最悲壮的情绪，再现部的结尾将乐章主要主题又一次再现。整个乐章充满戏剧性，又不失抒情意味，歌唱性减弱了，但戏剧性加强，很有点苦乐相交，难以言传的韵味。
重赋格曲的综合结构，称为“赋格终乐章”，这并非纯是巴赫式的赋格，而是奏鸣曲式范围内应用赋格方式写成的乐章。“赋格式呈示部”有五个声部，主部主题明快开朗，由四个长音开始，再接上连串富有冲击力的音调，充满勇敢自信精神。四个长音与格里高利圣咏的音调很相像。两个副题，一个铿锵有力，有如号角的召唤，另一个轻盈活泼，由弦乐器奏出。主题与两个副题构成一个赋格段作为主部与副部之间的连接。副部主题直接用复调手法写成，柔媚富有个性。
